• El Centro Cultural, a través de sus Programas Alternativos de Formación, participará con la clínica de arte de Daniel Fischer –del 8 al 11 de septiembre– y la exposición de Claudia Joskowicz junto a la instalación de Luis Gárciga del 12 de este mes hasta el 31 de octubre.
 
La XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra se instala en el Centro Cultural Simón I. Patiño. Lo hace con la clínica de obra de arte que dictará el curador uruguayo Daniel Fischer y con dos exposiciones, la de Claudia Joskowicz (Bolivia) y la instalación de Luis Gárciga (Cuba).
 
La clínica de obra se desarrollará del 8 al 11 de septiembre, a partir de las 15:30. Estará dirigida a los artistas visuales que fueron seleccionados por el concurso en la Bienal 2014, que este año aborda la “hiperrealidad” como tema central. La clínica es un programa internacional cuyo objetivo es integrar las diferentes miradas de los artistas de distintas nacionalidades, por medio del intercambio de experiencias y opiniones de los participantes del programa. Dicho proyecto, que este año desarrollará Fischer, trabajará sobre el análisis crítico de las producciones de los artistas seleccionados, posibilitando propuestas a partir del diálogo entre los participantes.
 
Por otro lado, del 12 de septiembre al 31 de octubre, se exhibirán los trabajos de Joskowicz y Gárciga. “Evidencia”, la propuesta de la artista boliviana, consta de recreaciones inspiradas en fotografías de objetos encontrados como evidencia de las tomas de fábricas de cocaína descubiertas por la FELCN, publicadas en los medios de prensa durante los últimos tres años. La artista hace énfasis en las formas y los patrones que emergen cuando los objetos incautados (cocaína, vehículos,  dinero, armas, etc.) son documentados, creando imágenes que son fotográficas pero apuntan más allá del medio tecnológico que las representa por la naturaleza, crudeza, repetición y variación de los objetos mismos. Así, su obra insinúa el incontrolable carácter del narcotráfico como un medio para abordar la compleja relación social entre este la estructura social, económica y política de Bolivia.
 
La propuesta de Luis Gárciga está compuesta por una instalación que hace uso de la tecnología, presentando temas sensibles como la drogadicción y la miseria. También incluirá un área de videoarte donde se mostrará la vida y carrera del artista.
 
De esta manera Patiño se integra a la Bienal que recibió 184 obras de 113 artistas postulantes.
 
Los artistas

CLAUDIA JOSKOWICZ (BOLIVIA)
Artista plástica boliviana, alterna su trabajo entre Nueva York y Santa Cruz de la Sierra. Se tituló de Máster en Artes Plásticas por la Universidad de New York, llegando a ser docente en el Departamento de Artes Plásticas Steinhardt. Fue artista en residencia en el Instituto Sacatar en Bahia, Brasil, en el programa WorkSpace auspiciado por el Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) y en el programa AIM auspiciado por el Bronx Museum of the Arts, ambos en Nueva York. Actualmente está en residencia en Cité Internationale des Arts de París, auspiciada por el Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) de Nueva York y la Alcaldía de París.
 
Realizó exposiciones personales en Estados Unidos, Brasil, y Bolivia. También exposiciones colectivas recientes en el Museo Guggenheim de Nueva York, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en Francia, el Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde en Dinamarca, la 10 ª Bienal de Sharjah, la 29ª Bienal de São Paulo, la 10ª Bienal de La Habana, los Festivales Videobrasil 17 y 18 en São Paulo, Traneudstillingen en Copenhague, Slought Foundation en Filadelfia, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Asturias, Asya Geisberg Gallery y LMAK Projects en Nueva York, McBean en el San Francisco Art Institute, McDonough Museum of Art en Cleveland y Dukwon Gallery en Seul. Su obra también ha sido incluida en exposiciones colectivas en el Museo del Barrio, el Bronx Museum of the Arts de Nueva York y Gallerie Claudine Papillon en París.
 
Entre los galardones que obtuvo recientemente están una comisión para artistas de media carrera de la Fundación Cisneros Fontanals en Miami, la beca 2011 en cine/video de la Fundación Guggenheim, el premio del Festival Videobrasil, la becas Fullbright, el premio de la Asociación de Artes Hispanas de Nueva York, el premio en fotografía del Vermont Studio Center, el premio en video de Urban Artists Initiative en Nueva York y el gran premio en el Concurso de Fotografía Digital Modificada de la Fundación Simón I. Patiño.
 
LUIS GÁRCIGA  (Cuba)
Artista audiovisual. Estudió en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro y el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su práctica artística y docente se dirige a los usos del audiovisual, así como al performance en el ámbito artístico y sociocultural.
 
Realizó exposiciones en el Festival Loop de Barcelona, la muestra itinerante Videoarde, la Bienal de La Habana, la Bienal de Mercosur, la Bienal de Las Américas de Denver, Teorética en Costa Rica: Video Crítico en América Latina y el Caribe y muestra individual Mirahueco en MUCA Roma de la UNAM. Su obra forma parte de importantes colecciones latinoamericanas: Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, Daros Latinoamérica, Art Now International de San Francisco - Kadist Foundation y Mediateca de Caixa Forum, Barcelona.
 
Como investigador, ha publicado varios artículos sobre fenómenos recientes de la producción videográfica cubana y sobre el video mapping en Latinoamérica.  
 
CLÍNICA DE ARTE
Curador: Arq. Daniel R. Fischer (Uruguay)
Profesor y curador independiente, formado en arquitectura y artes visuales. Es docente de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencia de la Cultura (FADyC) y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.N.N.E., Argentina. Participa como investigador para la Sociedad de Estudios Morfológicos en Argentina (SEMA) y el Grupo Argentino del Color (GAC). Ha realizado curadurías y diseñado exposiciones para diversos museos, galerías y ferias internacionales de arte. Actualmente dirige el Programa Federal para las Artes (Art Boomerang) en Argentina y el Programa Internacional para Artistas (P.I.P.A.)